El drama romántico

El drama romántico

El teatro romántico se desarrolló en Europa en las primeras décadas del siglo XIX, y fue parte de un movimiento artístico que se rebeló contra las formas neo-clasicistas (regularidad, objetividad, emoción controlada por la razón, y otras). Esta rebelión artística se manifestaba mediante la liberación de la convención establecida, la subjetividad, la emoción que dominaba la razón y los cambios abruptos de humor y tono, sin ningún tipo de restricciones.

El teatro romántico, cuyo objetivo es conmover el ánimo del espectador, presenta los siguientes rasgos:

• La búsqueda de los románticos de significados mitológicos en el pasado hizo avanzar historiografía de la época anterior. La Era de la Razón había considerado el presente como un paso hacia una ilustración futura. Sin embargo, sin la visión de un futuro utópico, los románticos relacionaban todos los valores con su momento particular en la historia. Por lo tanto, el teatro romántico buscaba significado y respuestas en el pasado, considerando los problemas del presente como solo una etapa en un proceso continuo. Con frecuencia se desarrolla en la Edad Media (Los bandidos y Guillermo Tell de Schiller; El trovador, de García Gutiérrez; Macías, de Larra, o Los amantes de Teruel, de Hartzenbusch), o en el siglo XVII (Cromwell o Ruy Blas, de Victor Hugo; Wallenstein, de Schiller; Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas). Numerosos dramas románticos  (como Ruy Blas o Hernani, de Victor Hugo) se desarrollan en España, país que presentaba para los románticos centroeuropeos un ámbito sugestivo y exótico.

• El teatro romántico trascendió los valores del momento. El arte encarnaba el ideal y mostraba la realidad como patética a la luz del ideal.En ese contexto, la experiencia estética llegó a representar el momento más satisfactorio de la vida y a significar la experiencia emocional del ideal.Esta visión trascendental adquirió una presencia física en el arte. En presencia de la magnificencia infinita sugerida por el arte, la emoción no podía contenerse. Así, el arte debía procurar una respuesta emocional.

• Personajes misteriosos y rebeldes. El héroe es un hombre de origen incierto o cuya verdadera identidad se oculta, que lucha contra la opresión, la injusticia o el destino. En su peripecia, experimenta un amor puro hacia una mujer fiel y angelical. 

• Desenlace trágico. Incluye, con frecuencia, el suicidio de alguno de los personajes (Ruy Blas, don Álvaro)

• Naturaleza como inspiración. La naturaleza proporcionó a los artistas del teatro romántico una fuente de genio natural proporcional a su coherencia con el flujo universal. Al explorar sus propias profundidades, los artistas se ponen en contacto con los procesos fundamentales de la naturaleza. De alguna manera, intuían las leyes orgánicas de la naturaleza. Así pues, los artistas románticos querían que sus creaciones imitaran el proceso natural, no planificado e inconsciente de la naturaleza.

• Lenguaje elocuente y retórico. El lenguaje se vuelve elocuente y retórico, y se mezclan por primera vez los versos y la prosa. Los monólogos se vuelven populares nuevamente. Estos son la mejor forma de expresar los sentimientos de cada personaje.

• Ruptura de la regla de las tres unidades. La exaltación del creador y la influencia de Shakespeare y Calderón tienen como consecuencia la inobservancia de la regla de las tres unidades (tiempo, lugar y acción): "Ha llegado el el tiempo en que la libertad, como la luz, penetrando por todas partes, penetre tabién las poéticas y los sistemas. Hagamos caer la antigua capa de yeso que ensucia la fachada del arte. ¡No más reglas ni modelos!", escribe Victor Hugo en el prefacio de Cromwell. 

Principales dramas románticos

Fausto

 De Goethe es una obra trágica enteramente dialogada, concebida más para ser leída que para ser representada . Fue publicada en dos partes:  Fausto: Primera parte de la tragedia y Fausto: Segunda parte de la tragedia. Se trata de la obra más famosa de Goethe y está considerada como una de las grandes obras de la literatura universal publicada entre 1806 y 1832.

El protagonista (encarnación del ser humano permanentemente insatisfecho) entrega su alma a Metistófeles a cambio de un instante de plenitud en su vida. Más tarde, asistimos a sus infortunados amores con Gretchen (Margarita) que, enloquecida, morirá en prisión tras ahogar al hijo de ambos. 

A diferencia de la Primera parte, el foco de la acción ya no está centrado en el alma de Fausto, sino más bien en fenómenos sociales como la psicología, la historia y la política. La segunda parte constituyó la principal ocupación de Goethe en sus últimos años.

Guillermo Tell

Es la obra mas conocida a nivel internacional de su autor, el alemán Friedrich Schiller. Es un símbolo romántico de la resistencia contra el Imperio Francés. A lo largo del siglo XX, Guillermo Tell ha sido ampliamente adaptada al cine, la radio y la televisión. En la lucha por la libertad le corresponde la tarea más ingrata al personaje central, a Guillermo Tell. Es considerado como hombre de bien y buen ciudadano, soñador y amante de lo singular. Su espíritu aventurero e inquieto le lleva a ver en la vida una conquista diaria que realiza siguiendo el lema "ayúdate a ti mismo" y confiando en su propia fuerza y en la ayuda de Dios.

Tell es un héroe que lucha por la independencia suiza en elsigo XIV. La obra reúne, por tanto, algunas características típicamente remánticas: el interés por las leyendas tradicionales, el nacionalismo y el tema de la libertad. 

La acción se sitúa en el cantón suizo de Uri, y narra el enfrentamiento entre Gessler, gobernador del Imperio Habsburgo, y Guillermo Tell, un cazador orgulloso que se rebela contra el arbitrario poder imperial. Tras negarse a saludar al sombrero del gobernador, Gessler obliga a Tell a disparar una flecha contra una manzana colocada en la cabeza de su hijo. Tell acierta, pero reconoce ante Gessler que si hubiera fallado, lo habría asesinado. Tras ser apresado, el héroe consigue escapar y lidera una insurrección contra el tirano, que acaba con la muerte de este. 

Hernani

La obra de Victor Hugo, estructurada en cinco actos y escrita en alejandrinos, se desarrolla en espacios diversos (los palacios de don Ruy y Hernani en Zaragoza, un castillo en Aragón, la tumba de Carlomagno en Aix-la-Chapelle) entre febrero y agosto de 1519. La importancia de un amor puro y las experiencias emocionales y naturales de los protagonistas son características del Romanticismo. Pero a los clásicos no les gustaba el foco metafísico ni el estilo melodramático de la obra, y Hugo rompió filas con ellos con su énfasis en el teatro griego cuando se volvió a las Edades Medias.

  Trama: Doña Sol, prometida a su tío don Ruy Gómez de Silva, ama en secreto a Hernani, un joven proscrito que vive en las montañas, y es pretendida, a su vez, por el rey don Carlos. Perseguido por este, Hernani llega al castillo de don Ruy, quien, obligado por el deber de hospitalidad, lo protege , pero le exige a cambio, disponer de su vida en cualquier momento haciendo sonar su trompa.

Meses después, don Carlos es nombrado emperador y perdona a Hernani, que revela su verdadera identidad: es Juan de Aragón, noble cuyo padre fue ejecutado. El rey le concede la mano de doña Sol; sin embargo, el día de la boda, se escucha el sonido de la trompa de don Ruy. Hernani (fiel a su palabra) y doña Sol ingieren un veneno, y don Ruy se clava un puñal.